Sådan designer du et Zine-omslag, der rent faktisk bliver samlet op: Zine-cover-ideer, planlægning og grafisk design

Jeg har brugt mere tid, end jeg gerne vil indrømme, på at stå bag et bord til zinefester og se folk gå forbi mit arbejde. Ved LA Zine Fest for et par år siden - den, der blev afholdt på The Broad, hvor over hundrede sælgere etablerede sig på pladsen - lagde jeg mærke til noget, der ændrede min måde at tænke zine-omslag på. De borde, hvor folk stoppede, var ikke nødvendigvis dem med det bedste indhold indeni. Det var dem, hvor noget på coveret fangede øjet på seks fods afstand.

Den oplevelse sendte mig ned i et kaninhul for at studere, hvad der får zine-omslag til at fungere. Jeg begyndte at købe zines specifikt på grund af deres covers, idet jeg trak fra hinanden, hvad der gjorde dem effektive, og eksperimenterede med mine egne. Denne guide er alt, hvad jeg har lært - fra planlægningsstadiet gennem specifikke zine-forsideidéer, som du kan prøve lige nu.

Retfærdig advarsel: nogle af disse råd er påståede. Jeg ringer, når jeg deler en personlig præference versus et universelt princip.

Hvorfor dit Zine-cover betyder mere, end du tror?

Her er den ubehagelige sandhed om at sælge zines: folk træffer købsbeslutninger på få sekunder. Ved en zinefest som Chicago Zine Fest -, der har kørt i over et årti og regelmæssigt er vært for 70+ leverandører, bevæger - deltagere sig mellem snesevis af borde på en enkelt eftermiddag. Dit cover sælger før du får en chance for at åbne munden.

Online er det endnu hårdere. Når nogen ruller forbi dit zine på Etsy eller Instagram, er forsiden et miniaturebillede, der konkurrerer mod et uendeligt feed. Hvis det ikke vækker nysgerrighed ved en bredde på 300 pixels, er der ingen, der klikker sig igennem for at læse din beskrivelse.

Så ja, coveret er ikke kun dekoration. Det er det vigtigste marketingværktøj, dit zine har.

Del 1: Zine-planlægning - De ting, ingen ønsker at gøre (men bør)

De fleste overvældende zine-omslag deler den samme grundlæggende årsag: Skaberen hoppede ind i Canva eller InDesign uden at tænke igennem, hvad coveret faktisk skal udføre. Jeg har selv gjort dette - mere end én gang -, og resultatet er altid et cover, der ser "fint ud", men som ikke stopper nogen i deres spor.

God zine-planlægning starter ikke med software, men med tre spørgsmål. Skriv svarene ned. Seriøst.

Hvad handler dette zine om i én sætning?

Ikke et afsnit. Hvis du ikke kan sige det kortfattet, vil coveret kæmpe med at sige det visuelt. Da jeg arbejdede på et fotografi-zine om dagligvarebutikker til sene-aften i Tokyo, var sætningen "den fluorescerende ensomhed klokken 03.00." Den sætning styrede enhver visuel beslutning.

Hvor vil folk først se dette cover?

Et bord på SF Zine Fest? Et lille miniaturebillede på din online butik? Et link i nogens Instagram-historie? Kontekst ændrer alt. Fed, enkel zine grafisk design læser godt i enhver størrelse. Subtile teksturer og fine detaljer skinner kun, når nogen holder den fysiske genstand.

Hvilken følelse skal seeren få, før de åbner den?

Ikke hvad de burde vide - hvad de burde føle. Nysgerrighed? Nostalgi? Uro? Energi? Jeg vil påstå, at følelse betyder mere end indholdsbeskrivelse. Et zine om Tokyos natteliv behøver ikke et neonskilt på forsiden. Det skal føles elektrisk.

Skitser før du designer

Dette er et råd, jeg har modstået i lang tid, fordi jeg ikke er en god skuffe. Men skitsering handler ikke om at lave kunst - det handler om at kortlægge rumlige forhold på papir. Hvor sidder titlen? Hvor meget af omslaget er billede versus negativt mellemrum? Er der et enkelt fokuspunkt?

Grib ethvert klippepapir og en kuglepen. Brug ti minutter. De grimme små thumbnails, du producerer, sparer dig for timevis af formålsløst fiflen i software senere. Jeg viste engang en blyantskitse til en veninde, der ikke havde nogen kontekst omkring mit projekt, og hun sagde straks "åh, det handler om vand." Konceptet var stærkt nok til at overleve en frygtelig tegning. Sådan ved du, at du er inde i noget.

Del 2: De tre kerneelementer i Zine Cover Design

Uanset om det er en punk cut--og-paste-collage eller et rent, minimalistisk fotozine, er hvert cover bygget af tre elementer: billede, farve og tekst. At forstå, hvordan de interagerer, er grundlaget for ethvert Zines grafiske designarbejde.

Billede: Dit omslags håndtryk

Billedet (eller bevidst fravær af en) er det, hjernen behandler først. Her er tilgange, jeg har set fungere godt, groft ordnet fra sikker til fed:

Fuld-blodfotografering.

Billedet udfylder hver kant af omslaget - ingen hvid kant, ingen margen. Kristyna Baczynskis risograf-trykte zines Spring Wild og A Measure of Space gør dette smukt med livlige forsidebilleder, der trækker dig ind, før du overhovedet registrerer titlen. Denne tilgang passer til fotograferingszines, rejsezines og alt, der nyder godt af en følelse af fordybelse. En ikke-forhandlingsbar: Dit billede skal være mindst 300 DPI ved udskriftsstørrelse. Alt mindre ser blødt ud, når det først er på papiret, og den blødhed kan læses som "amatør", uanset om du kan lide det eller ej.

Den aggressive afgrøde.

I stedet for at vise en fuld scene, klippes ind. Vis kun øjnene og næseryggen. Bare et par hænder. Kun et hjørne af en bygning. Seerens hjerne vil automatisk fuldende billedet, hvilket betyder, at de er forlovede, før de bevidst har besluttet sig for at kigge. Det er præcis, hvad fotograf Yusuke Nagata fra Far East Darkroom anbefaler til portræt-fokuserede zines - intimiteten ved et-nærbillede skaber en forbindelse, som en hel-kropsoptagelse sjældent opnår.

Det udklippede-emne.

Fjern baggrunden fra dit hovedbillede, så motivet flyder på forsiden. Det frigjorte-rum omkring det kan fyldes med farve, mønster eller stå tomt for kontrast. Denne teknik får layoutet til at føles lettere og mere dynamisk - tænk magasinenergi uden magasinbudgettet.

Intet billede overhovedet.

Jeg ved godt, det lyder kontraintuitivt for et visuelt medie. Men et cover med kun typografi, farve eller abstrakt mønster skaber ægte mystik. Hayley Wells' zine ICEBERG bruger kun collage-illustrationer og stempeltekst på et monokromt omslag - det skiller sig ud, netop fordi det ikke ligner et typisk fotozine. Hvis du er bekymret for, at dit indvendige arbejde ikke lever op til det løfte, et stærkt forsidebillede ville give, kan det faktisk virke til din fordel at springe billedet over helt. Sænk forventningen, og overrask derefter folk.

Farve: Følelsesmæssig stenografi

Farve er ikke noget, du tilføjer til sidst. Det er den følelsesmæssige frekvens af hele dit cover.

Monokrom baggrunde.

Vælg en fed farve, og lad den oversvømme hele omslaget, og lag derefter dit billede og tekst ovenpå. En dyb flåde føles autoritativ. En varm koral føles tilgængelig. En flad sort føles under jorden. Risografsamfundet forstår dette instinktivt - riso zines bruger ofte en enkelt fluorescerende blækfarve som baggrund, og resultaterne er konsekvent slående. Hvis du er interesseret i at udforske dette, tilbyder studier som Lucky Risograph, Secret Riso Club og Tiny Splendor printtjenester og kan rådgive om farvevalg.

Parringer med høj kontrast.

Dine baggrunds- og forgrundselementer har brug for spænding. Uden kontrast i varme vs. kølighed føles coveret livløst. Uden lys vs. mørke føles det fladt. Du behøver ikke tolv farver - to, der bekæmper hinanden på den rigtige måde, vil overgå et dusin, der sameksisterer høfligt.

Her er en ting, jeg har lagt mærke til, som jeg ikke ser diskuteret meget: Mange-zine-producenter bruger som standard hvide eller off-hvide baggrunde, fordi det føles "sikkert". Men ved et bord fyldt med zines sløres hvide betræk sammen. En farvet baggrund, selv en subtil, skaber straks adskillelse.

Begrænsningen af ​​sort og hvid. Nogle af de mest slående zine-covers, jeg ejer, bruger nul farve. Fjernelse af farve tvinger alt andet - komposition, typografi, tekstur, kontrast - til at arbejde hårdere. Den fotokopierede punk-æstetik virker på grund af denne begrænsning, ikke på trods af den. Hvis dit indhold er stærkt, og dit layout er selvsikkert, behøver du ikke farve for at stoppe nogen i deres spor.

Tekst: Sandsynligvis mindre end du bruger

Her vil jeg blive lidt kontroversiel: du behøver måske slet ikke en titel på dit cover.

Zines er ikke bøger. De sidder ikke på bibliotekets hylder og behøver rygsøjleetiketter til katalogisering. Yusuke Nagata udtrykker det godt - han bruger, hvad jeg vil kalde "vægtesten." Forestil dig omslaget hængende indrammet i et galleri. Føles teksten, som om den hører til, eller føles den som en klistermærke, der er slået oven på kunsten? Hvis teksten forringer billedet, skal du lade det være.

Jeg troede ikke helt på det, før jeg prøvede det selv. En af mine zines solgte mærkbart bedre, efter jeg fjernede titlen fra omslaget og lod et enkelt fotografi tale for sig selv. Det er klart, at dit kilometertal kan variere - dette fungerer bedst for foto-zines og kunstzines, mindre for tekst-tunge perzines, hvor læserne skal vide, hvad de får.

Hvis du bruger tekst, tre principper:

Hold det minimalt. En kort, kraftfuld linje gør mere end et afsnit. Tænk billedtekst, ikke beskrivelse.

Vær hensynsløst selektiv. Dækning af fast ejendom er begrænset. At forsøge at kommunikere alt garanterer, at du ikke kommunikerer noget. Vælg den mest overbevisende vinkel og forpligt dig.

Gør hierarki klart. Titlen får den primære position og den største størrelse. Dit navn, udstedelsesnummer og eventuelle sekundære oplysninger skal være synligt underordnet - mindre, lettere, gemt i et hjørne. Lad ikke læseren arbejde for at finde ud af, hvad der er vigtigst.

Del 3: 7 Zine Cover-ideer, der går ud over det grundlæggende

Ovenstående principper er dit grundlag. Disse er specifikke, brugbare zine-omslagsideer -, som hver er testet enten af ​​mig eller af producenter, jeg stoler på.

1. Ansigtet, der stopper folk i at gå

Sæt et ansigt på omslaget -, der er beskåret stramt og viser udtryk, tekstur, følelser. Mennesker er kablet til at se på ansigter; det er ikke et designtrick, det er neurovidenskab. Det har pladeselskaber vidst for altid. Jazz- og soulalbum fra 60'erne og 70'erne er praktisk talt alle ansigter- tæt på, og de er nogle af de mest ikoniske covers i visuel kultur.

For portrætfokuserede-zines skal du beskære med mod. Vis ikke hele hovedet. Lad rammen skære ind i ansigtet, så seeren føler, at de får et intimt glimt i stedet for et poseret portræt.

2. Holografisk eller foliefinish

Hvis du arbejder med en professionel printer, så spørg om holografiske eller folieomslag. Jeg så dette gjort godt for første gang på en zinefest i 2019, og den fysiske shimmer var næsten umulig at ignorere fra den anden side af lokalet. Holografiske finish er stadig ualmindelige nok i indie-publiceringsverdenen, at de læser som specielle snarere end gimmicky.

Fair oplysning om omkostninger: holografisk tryk tilføjer reelle omkostninger. For et kort oplag på 50-100 eksemplarer ser du måske på 1-3 USD ekstra pr. enhed afhængigt af din printer. Men hvis dit zine er prissat til $10-15, er denne markup let at absorbere - og den visuelle gevinst ved begivenheder er betydelig. Dette parrer bedst med zines om natteliv, bymiljøer, musikkultur eller noget med kinetisk energi.

3. Kalkerpapiroverlay

Print din titel og tekst på gennemsigtigt kalkerpapir og brug det som et separat dæklag over dit hovedbillede. Den semi-gennemsigtighed skaber en tåget, drømmeagtig kvalitet. Nagata brugte dette til sit "Hokkaido"-fotozine - forsidebilledet blev taget kl. 6 på Japans østkyst, og sporingspapiret understregede morgentågen på en måde, som udskrivning direkte på papir aldrig kunne.

Den bedste del? Du kan gøre dette derhjemme med en inkjetprinter og en pakke kalkerpapir fra enhver kunstforretning. Samlede ekstra omkostninger er næsten ingenting. Søg på Pinterest efter "tracing paper cover" -, du vil finde snesevis af tilgange, fra minimal til udsmykket.

4. Halvtoneeffekt

Konverter dit forsidebillede til et halvtone-punktmønster ved hjælp af Photoshop, GIMP (gratis) eller endda Canvas indbyggede-filtre. Dette forvandler et almindeligt fotografi til noget, der ligger mellem fotografi og grafisk design - det signalerer straks "dette er et designet objekt, ikke bare et trykt foto."

Nagata brugte denne teknik på sin zine 404 not found Issue 2.1, og fotograf Nobuyoshi Arakis fotobog KOSHOKU bruger en lignende tilgang. Da de fleste zine-producenter som standard bruger lige fotografering på omslag, skiller en halvtonebehandling sig ud.

Bonus: halvtonebilleder oversættes smukt til serigrafi. Du kan udvide din zines visuelle identitet til muleposer eller t-shirts ved hjælp af det samme kunstværk -, som, hvis du sælger til fester, giver dig ekstra merchandise uden ekstra designarbejde.

5. Håndskrevet titel

Dette er den enkleste idé på denne liste og muligvis den mest effektive. Skriv din titel i hånden med en Sharpie, scan den, og slip den på dit cover. Færdig.

Håndskrift kommunikerer noget, ingen skrifttype kan: dette er lavet af et specifikt menneske. Det er uperfekt, det er personligt, og det signalerer den gør-det-selv-ånd, som zine-kulturen er bygget på. Din håndskrift behøver ikke at være smuk. Hvis det er rodet, så læn dig ind i det. Zines er ikke bøger -, de behøver ikke at se polerede ud. De skal ligne nogen, der bekymrer sig nok til at lave dem.

Jeg skal være ærlig: Jeg foretrækker lidt denne tilgang til at ansætte en kalligraf eller bruge en skrifttype. Hele pointen med et omslag med-håndbogstaver er, at det ikke er perfekt. En skrifttype, der simulerer håndskrift, føles bare som en løgn, som alle kan se igennem.

6. Ren typografi, nul fotografi

Design et omslag ved kun at bruge typen - ingen fotos, ingen illustrationer. Leg med skala, rotation, vægt, afstand. Lad selve ordene blive det visuelle element.

Dette fungerer især godt for tekst-tunge zines (essays, poesi, fiktion, perzines), hvor et billede kan skabe en misvisende forventning. Men det kræver, at du rent faktisk forstår typografi, hvilket... ikke er alles styrke. Hvis du er ny inden for dette, skal du starte med Google Fonts - filtrer efter "Vis" for at finde skrifttyper med nok personlighed til at bære et omslag. Begræns dig selv til et eller to ansigter. Begrænsningen vil fremtvinge bedre design.

7. Synlig konstruktion - Det bevidst "ufærdige" omslag

Vis båndet. Vis kopimaskinens artefakter. Lad margenerne være ujævne. Stempler titlen med et gummistempel. Indsæt elementer med synlige limkanter.

Dette er ikke dovenskab, der forklæder sig som æstetisk -, det er et bevidst valg af zine grafisk design med rod i punk-zines, riot grrrl-kultur og mail art-traditionen. Zines som Quit Your Job og Eat Pizza læner sig ind i denne energi med silketrykte covers og fotokopiert interiør. For samlere er denne håndlavede kvalitet præcis, hvad der gør en zine eftertragtet. Der står "denne genstand er begrænset, menneskelig, kan ikke gentages."

Ved de zinefester, jeg har deltaget i, er de borde, der genererer mest "hvad er DET?" reaktioner er næsten altid dem med tydeligt håndsamlede omslag.- I en verden af ​​algoritmisk perfekte miniaturebilleder er bevidst ruhed sin egen form for sofistikering.

Del 4: Vælg dine værktøjer - Hvad du skal designe med

• Forskellige værktøjer passer til forskellige færdighedsniveauer og budgetter. Her er en ærlig oversigt:
• Canva (gratis / $13 pr. måned for Pro) - Den mest tilgængelige mulighed. Canva har indbygget-zine-skabeloner, træk-og-layout og tilstrækkelig funktionalitet til 80 % af zine-projekterne. Jeg vil anbefale dette til førstegangs-zine-magere eller alle, der ikke ønsker at lære professionel software. Begrænsning: mindre præcis typografisk kontrol og eksport til professionelt print kan være besværligt.
• Figma (gratis til personlig brug) - Stadig mere populær i zine-verdenen. Jesse Pimenta og Cheyce Batchelor designede deres 97-siders Dance Data Underground Fanzine helt i Figma. Det er samarbejdende, hurtigt og gratis - men det er et skærmdesignværktøj, så du bliver nødt til at håndtere printopsætning manuelt.
• Adobe InDesign ($23/måned) - Branchestandarden for printlayout. Hvis du planlægger at lave zines regelmæssigt eller ønsker præcis kontrol over blødninger, marginer og farveseparationer, er InDesign værd at lære. InDesign Skills har en solid gratis tutorial specifikt til zine-layout.
• Affinity Publisher ($70 én-gang) - Et stærkt InDesign-alternativ uden abonnementet. Fuld printlayout til en brøkdel af prisen.
• Fysiske værktøjer - saks, limstift, kopimaskine, gummistempler, Sharpies. Undgå aldrig den analoge tilgang. Nogle af de bedst-sælgende zines ved hver fest, jeg har deltaget i, blev samlet i hånden uden software involveret.
• Og hvis du overvejer risografudskrivning for at få det karakteristiske teksturerede look, tilbyder værktøjer som Spectrolite (gratis, kun Mac) dedikerede zine-layoutskabeloner med risograf-specifikke farveseparationsfunktioner.

Del 5: The Print-Klar tjekliste

Før du sender dit zine-omslag til printeren eller kopiværkstedet, skal du gennemgå disse:

Opløsning. Hvert billede skal være 300 DPI ved printstørrelse. Tjek dit designsoftware ind -. Et billede, der ser skarpt ud på skærmen, kan se mærkbart blødt ud på papir.

• Bløde. Hvis et designelement rører kanten af ​​siden, skal du forlænge det 3-5 mm ud over trimlinjen. Uden blødning får du tynde hvide strimler langs kanterne, hvor fræseren ikke lander perfekt. Dette er en fejl, jeg konstant ser ved zinefester, og det markerer straks en zine som begynderarbejde.
• Farvetilstand. Udskrivning professionelt? Konverter til CMYK. Dine RGB-skærmfarver stemmer ikke overens med det, der kommer ud af pressen - lyse neoner og livlige blåtoner er de sædvanlige ofre. Udskriv en testside på en lokal kopibutik, før du forpligter dig til en fuld kørsel. Hvis du laver risograf, vil du arbejde med specifikke staffagefarver i stedet for CMYK, så se dit riso-studies blækdiagram.
• Seriekonsistens. Planlægger du flere problemer? Etabler en visuel skabelon fra nummer et: hvor titlen sidder, hvilken skrifttype du bruger, gitterstrukturen. Dette betyder ikke, at alle zine-omslag ser identiske ud - det betyder, at der er en genkendelig familielighed. Når nogen ser nummer 3 på DC Zinefest, bør de genkende det som dit, selvom de kun har set nummer 1.
• Glem ikke det væsentlige. Afhængigt af distributionen har du muligvis brug for: titel/masthead, udstedelsesnummer eller dato, en stregkode (hvis du sælger via detailhandel) og dit navn eller fællesnavn. Ved, hvilke der kræves, og design plads til dem fra starten i stedet for at proppe dem ind til sidst.

Del 6: Zine Cover Idéer til forskellige typer Zines

En ting, jeg ikke har set diskuteret nok -, og det er en blind plet for zineplanlægning - er, at forskellige zine-formater kræver forskellige dækningsstrategier. En fotozine og en perzine har forskellige målgrupper med forskellige forventninger.

• Fotograferingszines: Før med dit stærkeste image. Fuld-blødning er næsten altid det rigtige opkald. Overvej at udelade titlen helt -, lad billedet være forsiden. Halvtoneeffekter og kalkerpapiroverlejringer fungerer glimrende her.
• Illustration/kunstzines: Dit cover ER din kunst. Behandl den som den vigtigste enkeltdel i samlingen. Risograftryk kan tilføje tekstur og dybde, som digitalt tryk ikke kan matche - og risos små ufuldkommenheder (registreringsafdrift, blæktekstur) forbedrer ofte håndtegnet-arbejde.
• Tekst-tunge zines (perzines, essayzines, poesi): Typografi-forsideforsider fungerer bedst her. En overbevisende sætning hentet fra interiøret, sat i en stærk skrifttype, kan være mere effektiv end ethvert billede. Eller gå den modsatte retning - brug et abstrakt mønster eller ensfarvet for at skabe mystik.
• Collage-/blandede-medier: Læn dig ind i kaosset. Lagdelte, teksturerede, "rodede" covers er ikke bare acceptable her - de forventes. Vis din proces. Lad coveret føles som en forsmag på energien indeni.